Expérience artistique

L'art au service du changement

ELEVATE, 2025

This year, we rise.
Between the Grand Palais and the murmurs of the Seine, more than 15 art capsules bloom and invite us to stand up and breathe in— a giant kite-house to fly over the earth, a palaver tree to tell tales, textile flowers unfolding like sighs, a mycelium chamber where souls reconnect.

The sky leans toward the earth, vertical dreams meeting horizontal truths. Beauty, here, does not shy from darkness: gleams of gold veiled in violence, oil scars, ghost nets and haunted forests, plastic tides flooding our foods.
You’ll wander too through fragile frontiers —of liberty left in exile, of “normality” redrawn by neurodiverse hands, of interspecies relationship with waters, swimming upstream ‘til the glaciers.”

Découvrez l'exposition 2025 :

La Maison Volante

Victor Guérithault

Emblème de liberté, le cerf-volant rassemble les rêveurs humains depuis plus de deux mille ans et relie dans un geste poétique la terre et le ciel.
Victor Guérithault, cervoliste virtuose, a créé cette architecture de cerf-volant géant, tout doit sorti d'un cahier de dessin de Gustave Eiffel, qui vous invite à habiter le monde autrement.
Hommage aux aéronefs présentés sous cette même Nef du Grand Palais il y a près d'un siècle, cette Maison Volante, légère et ouverte, ne pèse pas sur le monde, ne pourfend pas le sol, ne bloque pas la lumière.
Spécialement étudiée pour être entièrement démontable et modulable, elle s'envolera bientôt pour d'autres horizons.
Laissez-nous vous raconter son histoire...

Volume déplié 75m3
Volume plié <2m3
Poids total 400kg

Cerf Control

Pascale-Marthine Tayou

Pascale Marthine Tayou est né à Yaoundé au Cameroun en 1967. Émigré en Suède, puis en France et installé depuis 2003 en Belgique, puise son inspiration dans les imaginaires africains et européens en les hybridant avec humour et poésie. Ses créations sont souvent spectaculaires bien que créées avec des matériaux pauvres de récupération mettent en lumière les contradictions et les injustices générées par la mondialisation, sans jamais être agressives ou moralisatrices.

Nous remercions Ruinart pour son soutient à la création et à l'exposition de son travail.

Interconnection Totem

Janina Rossiter

Janina Rossiter est une artiviste de l'océan. Grâce à son art, elle sensibilise aux questions environnementales et encourage les changements positifs. Elle est également l'autrice de livres pour enfants qui incitent à l'action. Le totem 2025 « change now » poursuit l'histoire de l'année dernière, soulignant le lien vital entre l'océan et le monde végétal. Cette année, la France célèbre l'Année de l'Océan, une cause importante puisqu'elle reconnaît le rôle essentiel que joue l'océan dans les équilibres climatiques. Les affiches officielles de ChangeNOW et le design de la scène Legacy (scène principale) sont également des créations de l'artiste.

PLASTICUM

Ana Brecevic

Plasticienne et designer papier franco-croate, Ana Brecevic interroge la fragilité du vivant à travers des œuvres engagées, où art et conscience environnementale se rejoignent. Inspirée par les transformations des écosystèmes qui l’entourent, sur la côte atlantique, elle traduit dans ses créations l’impact silencieux de l’Homme sur la nature.

Travaillant le papier recyclé, les encres végétales et l’embossage sur tissu upcyclé, elle développe des techniques alliant découpe minutieuse et teinture naturelle. PLASTICUM met en lumière la pollution plastique des océans, où coraux blanchis et gorgones fantomatiques se parent de fragments de déchets glanés par l'artiste, imitant les merveilles qu’ils envahissent.

Ocean Apocalypse

Eugène Riconneaus

Eugène Riconneaus est un artiste français, un designer et un pionnier de l'innovation circulaire. Élevé dans une famille de pêcheurs le long de la côte atlantique à La Rochelle, son lien précoce avec l'océan a profondément influencé son travail et son engagement en faveur de la durabilité.

Dans son atelier, Riconneaus a commencé à explorer les matériaux bio-inspirés, fabriquant ses propres pigments et polymères en expérimentant avec la biomasse marine, comme les algues et les coquillages. Son incursion dans le biomimétisme et la science des matériaux a transformé sa pratique de l'art et du design en une plateforme d'activisme environnemental.
En utilisant les roues de son propre skateboard comme pinceaux, Riconneaus a transformé sa toile en un half-pipe inversé inspiré des rampes de skateboard et des vagues de surf. L'œuvre d'art présentée est réalisée à partir de déchets marins et de filets de pêche recyclés provenant de sa région natale, la Nouvelle Aquitaine.

MyCosmos

Côme Di Meglio

MyCosmos est une installation modulaire offrant une immersion au cœur du mycélium. Son architecte, Côme Di Meglio, l’a conçue pour lier et rassembler comme au sein d’un réseau vivant.
Cet espace d’écoute et de présence est une invitation : asseyez-vous et branchez-vous à vous-mêmes, aux autres et au vivant.

MyCosmos a été réalisée grâce au soutien de Ruinart et avec l’aimable collaboration de MycoWorks.

Ce projet a été réalisé dans le cadre de la résidence S+T+ARTS financée par l’Union européenne, en partenariat avec la Villa Créative, French Tech Grande Provence, l’Université d’Avignon et l’IUT d’Avignon.

Rivière-Etoiles

ONYO

Onyo est un studio d’art immersif basé à Paris, alliant art, technologie et durabilité. L'œuvre Rivière-Étoiles est une installation d’art numérique qui invite les participants à donner naissance à une rivière en partageant un voeux ou un souvenir pour la rivière. Dans Rivière-Étoiles, ce sont nos souvenirs et ceux de scientifiques qui font apparaitre les étoiles filantes. Elles filent jusqu’à devenir mince filet d’eau qui formera rivière. Une rivière née des étoiles. Une Rivière-Étoiles. Cette oeuvre propose ainsi de réhydrater nos sensibilités et notre émerveillement sur cet écosystème, pour lui redonner un caractère sacré pour mieux la préserver. En intégrant poésie, voeux et témoignages scientifiques, elle crée un pont entre émotions et savoirs. Dans un contexte de défiance envers la science, cette installation poétique encourage une nouvelle médiation entre experts et publics, visant à éveiller les consciences et inspirer l’action face aux enjeux environnementaux.

Studiolo de l’Exil

Stephan Zimmerli

Stephan Zimmerli, artiste transdisciplinaire, a invité huit exilés (Colombie, Syrie, Kurdistan iranien, R.D.Congo, Afghanistan, Palestine/Liban, Ukraine, Vietnam) ayant trouvé refuge en France, à lui décrire le souvenir d'un lieu qu'ils avaient perdu, afin de matérialiser ces visions mentales par des dessins qu'il a exécutés en direct, au fusain & à la craie, sur des murs en bois. Le dessin panoramique qui en résulte forme un paysage mental, un horizon commun.

Produit avec la précieuse collaboration de Priscilla Telmon, Le Consulat Voltaire, Paris.

HERALBONY

Momoko Eguchi
Teppei Kasahara

HERALBONY est une société créative qui travaille avec des artistes en situation de handicap. Elle crée des expériences de marque uniques par le biais de l'art et de la narration, en créant des ponts entre inclusion et business. En mettant en valeur leurs expressions uniques et en partageant leurs récits, elle vise à changer la perception du handicap et à construire une société où chaque « différence » est valorisée.

Les œuvres des artistes Momoko Eguchi et Teppei Kasahara ont été intégrées dans la conception d'une édition limitée d'appareils photo Nikon.

Nous sommes très heureux d'exposer à la fois les œuvres d'art et les appareils photo grâce au soutien de HERALBONY.

Thigmonasty

Luisa Olivera

Luisa Olivera, créatrice de mode hondurienne basée à Paris, conçoit des bijoux textiles alliant mouvements végétaux et corporels grâce à l'impression 3D. Inspirée par les structures de tensions actives et la thigmonastie (réaction tactile des plantes), elle crée des pièces modulables à partir de matériaux recyclés et de stocks dormants français. Ses formes évoquent la flore tropicale, notamment les orchidées et les mystérieuses Rhizanthes deceptor. Diplômée de l’École des Arts Décoratifs – PSL et de l’Institut Français de la Mode, elle est soutenue par la Chaire Écodesign & Création (PSL x Decathlon). Révélation Design 2024 de l’ADAGP, elle est finaliste du Festival de Hyères 2025.

Guardians of the Marsh

Gab Mejia

Gab Mejia est un photographe philippin, un artiste multidisciplinaire et un ingénieur en environnement.

Son travail est une narration visuelle des fils qui tissent ensemble la crise climatique et l'extinction de la biodiversité, le savoir ancestral et la mondialisation, le sociopolitique et l'écologique.

Cette exposition de photos a été rendue possible grâce au soutien de la Fondation Prince Albert II.

La Terre vue du Ciel

Yann Arthus Bertrand

C'est dans les années soixante, en devenant pilote de montgolfière pour financer son étude des lions au Kenya que Yann Arthus-Bertrand découvre la terre vue du ciel et qu'il s'initie à la photographie aérienne. Depuis 35 ans, il donne à voir la beauté des écosystèmes vivants, humains et non-humains, et les risques immenses qui pèsent sur eux, par ses photos et ses films.
Nous présentons cette année une sélections de photos offrant des perspectives inédites sur l'extraction des minerais nécessaires à la transition énergétique, sur les glaciers, mis à l'honneur par l'ONU cette année, et sur la pression anthropique sur les mondes aquatiques.

Nous remercions la Fondation GoodPlanet qui fête ses 20 ans pour son aide précieuse dans le montage de cette exposition.

Drawing the future

Benjamin Marquette

Benjamin Marquette, alias Benji and the Afterproject, est un artiste et paysagiste-urbaniste qui explore les mondes (im)possibles de demain. Entre utopies et dystopies, il interroge l’avenir de nos villes et propose des alternatives concrètes aux modèles actuels. Grâce à son expertise en conception urbaine et paysagère, il traduit des réflexions complexes en récits visuels accessibles. Dans une bande dessinée en recherche d’éditeur, il imagine par exemple la transformation du centre commercial Promenade de Flandre en un quartier durable, vivant et résilient. Il y aborde des enjeux clés comme la mobilité, la gestion de l’eau ou la réhabilitation architecturale. Son travail réinterprète le modèle du centre commercial et questionne l’étalement urbain.

NO WOMAN’S LAND

Kiana Hayeri & Mélissa Cornet

La 14e édition du Prix Carmignac du photojournalisme est dédiée à la condition des femmes en Afghanistan depuis le retour des talibans en 2021. Pendant six mois, la photojournaliste Kiana Hayeri et la chercheuse Mélissa Cornet ont enquêté dans sept provinces, rencontrant plus de cent femmes et filles privées de droits fondamentaux : éducation, travail, mobilité. Leur reportage met en lumière un système de répression patriarcale, soutenu par la société, qui efface les femmes de l’espace public, qu'Amnesty International qualifie de possible crime contre l’humanité fondé sur le genre.

GHANA: FOLLOWING OUR E-WASTE

Anas Aremeyaw Anas, Muntaka Chasant, Bénédicte Kurzen

Lauréats du Prix Carmignac, le journaliste d’investigation anti-corruption et activiste Anas Aremeyaw Anas et les photojournalistes Muntaka Chasant et Bénédicte Kurzen (agence NOOR), ont documenté les décharges plus ou moins informelles de déchets technologiques et électroniques au Ghana, ainsi que les trafics qui les alimentent : filières illégales, étude sociologique des récupérateurs à Accra et analyse des failles de la régulation européenne. Leur travail révèle un écosystème complexe, mêlant corruption, flux migratoires et dépendance économique locale.

Zambezi, Africa’s Wild Heart

Franck Vogel

Franck Vogel travaille comme photographe spécialisé dans les questions d'eau et d'environnement pour la presse internationale (GEO, Stern, Bloomberg...). Il est également conférencier et réalisateur de films documentaires (France Télévision). Il est surtout connu pour son travail sur les Bishnoïs, les premiers écologistes du monde en Inde. Franck se concentre actuellement sur les conflits mondiaux liés à l'eau dans le cadre du projet « Fleuves Frontières » et a déjà réalisé des reportages sur huit grands fleuves, dont le Zambèze, le cœur sauvage de l'Afrique, qui a été présenté par GEO, la BBC et TF1 et maintenant exposé à ChangeNOW.

La direction artistique du projet sur les fleuves est assurée par Ziqi Peng et le premier volume du livre Fleuves Frontières a été publié en France par les éditions La Martinière.

Ghost Nets

Erub & Pormpuraaw Arts

Pour la deuxième fois, la Galerie Stéphane Jacob nous prête des œuvres de sa collection Ghost Nets - des filets de pêche abandonnés qui continuent de hanter l'océan, d'endommager les récifs et de perturber les écosystèmes côtiers et les communautés aborigènes du nord de l'Australie. Au cours de la dernière décennie, des communautés comme Erub et Pormpuraaw ont transfiguré ces filets en œuvres d'art. Les artistes, excellents tisseurs de plantes, utilisent ce matériau accessible pour représenter la faune marine menacée. Ces créations sensibilisent à l'environnement et ont fait leur entrée dans les collections de grands musées en Australie et ailleurs.

Minuit 12

Minuit 12 est un collectif de création et de recherche destiné aux artistes qui explorent les thématiques écologiques. Fondé en 2021 par les artistes et danseuses Pauline Lida, Jade Verda et Justine Sène, le corps est leur matière première de création.

C’est la 3e fois qu’elles font confiance à ChangeNOW et reviennent avec une chorégraphie marine qui joue avec les corps pris dans un grand drapé.

Amélie Joannidès

Amélie est une danseuse de ballet professionnelle grecque et française de l'Opéra de Paris. Elle danse un large répertoire de pièces classiques et contemporaines, et joue actuellement dans la série Prime « Etoile ». Elle utilise la danse, le travail sur la respiration et des mouvements corporels spécifiques pour approfondir la conscience émotionnelle et améliorer la capacité d'écoute - de soi et des autres - d'une manière sûre et créative.

Oumy Cissé

Oumy Cisse a commencé à étudier au Ballet National de Marseille en 2008. Elle est ensuite diplômée de l'académie de Rosella Hightower.
En tant que professionnelle, elle a dansé à Olso (Ballet national norvégien), en Allemagne, en Autriche (Tirol Landestheater) et à Paris où elle a eu l'occasion d'interpréter des ballets du répertoire comme Don Quichotte, Roméo et Juliette ou Casse-Noisette.
Elle a également interprété des pièces contemporaines et néo-classiques de chorégraphes tels que Jiri Kylian, Nacho Duato, Mauro Bigonzetti, Uwe Sholz...
Elle est maintenant artiste invitée et fait partie de la nouvelle série Prime « Étoile ».

Erika Matagne & Johnson Saint-Félix

En 2013, Erika Matagne entame sa formation de voltigeuse à Arc en cirque (Chambéry). Là-bas, elle se découvre également une passion pour la danse contemporaine et ressent une certaine ivresse
dans la pratique du trampoline.
En 2016, elle rencontre Johnson à l’école de cirque Jules Verne (Amiens). Ils s’y forment ensemble pendant 2 ans auprès de Maxim Pervakov avant d’intégrer l’Académie Fratellini. Très vite plongés
dans le monde professionnel, ils rencontrent de nombreux artistes qui les inspirent dans leur recherche corporelle. Le duo aime explorer la mobilité, tant de la voltigeuse que du porteur, et expérimentent d’autres chemins dans leur spécialité. Ensemble, ils aspirent à une symbiose entre technique et mouvement.

Julia Tesson

Julia Tesson intègre le Centre des Arts du Cirque
Balthazar, à Montpellier. En 2015, Julia se spécialise en Roue Cyr, elle est reçue dans la prestigieuse École Supérieure des Arts du Cirque (ESAC) à Bruxelles (BE) jusqu’en 2019. Après ses études, elle part en tournée avec le Cirque du Soleil où elle fait un numéro de roue Cyr et de bungee. Le PPCM travaille avec Julia Tesson dans le cadre de projets de collaboration européenne et internationale depuis 2020.

Fleuriane Cornet

Née en 1998 à Beauvais, elle a commencé le cirque de sons plus jeune âge à La Batoude. Puis elle a intégré l’option arts du cirque au lycée de Châtellerault dans lequel elle a abordé plusieurs disciplines avant de se spécialiser dans le Velo Acrobatique.
Suite à l’obtention de son baccalauréat, elle a intégré le CNAC à Châlons-en-Champagne. Depuis sa sortie d’école en 2020, elle travaille avec différentes compagnies comme La Cie l’Oublie de Raphaelle Boitelle, le Cheptel Aleïkoum, la Cie FURINKAI de Satchie Noro, le cirque du soleil…